CINEMA D'AUTOR
El cinema d'autor és un corrent cinematogràfic, que posseeix les següents característiques:
-Poc finançament, pressupost i per tant poca ganancia.
-Un aspecte molt positiu d'aquest corrent és que té molta llibertat creativa.
-Majoritàriament el director és també el guionista.
El cinema d'autor depèn molt dels diferents directors així que cadascú del grup ha escollit un director i l'ha treballat: Ari Jiménez (Tim Burton), Paula Meneses (Woody Allen), Anna Vives (Pedro Almodóvar) i Victor Galván (Quentin Tarantino). Per trobar més informació sobre els diferents directors podeu consultar els blogs dels meus companys.
Tim Burton
.jpg)
INTRODUCIÓ
Timothy William Burton (Burbank, Califòrnia, 25 d'agost de 1958) és un director de cinema, productor, escriptor i dibuixant nord-americà.
INFÀNCIA:
La major part de la seva infància va estar caracteritzada per la representació, al costat del seu germà, de paròdies relacionades amb delictes sagnants, considerant-se a ell mateix com un introvertit.
Una de les seves anècdotes personals és la d'haver simulat un assassinat amb una destral per espantar als veïns fins a tal punt que un d'ells va trucar a la policia, Per això va rebre l'àlies «Axe Wound» (traduït com «ferida de destral»). Un altre dels seus passatemps preferits era espantar als fills dels seus veïns al·legant l'arribada de criatures extraterrestres que envairien la Terra.
Un dels seus principals entreteniments va ser el disseny, aspecte en el qual va demostrar tenir talent després de concursar i guanyar una competència de traços que serien usats en els camions urbans de la seva ciutat natal.
ESTUDIS:
Acadèmicament, mai va sentir afinitat per la lectura ni pels estudis. En canvi, les seves més grans passions eren la pintura, el dibuix i el cinema.
Als 13 anys, va realitzar amb alguns amics el seu primer curt animat, The Island of Doctor Agor, al què el va seguir Houdini, on Burton va interpretar a l'escapista Harry Houdini.
El 1976, va rebre una beca per a ingressar en l'Institut d'Arts de Califòrnia (fundat per Walt Disney a manera de «plataforma alternativa d'aprenentatge» per a joves interessats en l'animació), de què es va graduar en 1979. Aquest any va realitzar Stalk of the Celery Monster, curt animat de menys de dos minuts que li va donar l'oportunitat de ser contractat pels estudis Disney com a aprenent d'animació.
​
Burton adorava el cinema, especialment el cinema fantàstic. Una de les primeres pel·lícules que va veure d'aquest gènere va ser Jàson i els argonautes. Li interessaven els efectes especials de Ray Harryhausen, amb la seva tècnica stop motion, que posteriorment va usar en les seves pel·lícules.
The Island of Doctor Agor
Stalk of the Celery Monster
.jpeg)
CARACTERÍSTIQUES
-
El cinema gòtic i fosc, que ha inspirat a Tim Burton
-
Les característiques físiques dels protagonistes són extremes: molt alts, molt curts, molt esvelts i molt grossos són algunes de les més notòries.
-
Gairebé tots els seus personatges es caracteritzen per tenir enormes ulleres com si no haguessin dormit en dies. A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo".
-
Incorporació de personatges sinistres i autodidactes.
-
La gamma de color en les seves pel·lícules són de dos tipus: sinistra, usant colors negres, indis, verds, vermells i grisos i fantàstica, usant tons pastissos i blancs contrastats amb colors primaris.
-
El seu estil i temes visuals estàn influenciats per les pel·lícules de terror de la dàcada del 1920 a 1930.
-
Els extrems de les línies moltes vegades es tornen espirals (The Nightmare Before Christmas.).
-
Moltes de les seves pel·lícules estan ubicades a l’època del nadal o l’hivern.
-
A molts dels seus personatges se'ls dóna un rerefons concernent a les seves relacions amb els seus pares, de vegades com a mitjans d'explicar el seu comportament erràtic. Un molt bon exemple és la pel·lícula de Charlie y la fábrica de chocolate.
-
Freqüentment inclou gossos morts (doncs són els seus animals favorits i per a ell l'amistat entre home i gos adquireix un caràcter simbòlic), pallassos, mosaics a quadres blancs i negres, arbres torts, llanternes de carbassa, espantaocells, serps a ratlles, edificis típics de pel·lícules de terror i papallones.
-
Les seves pel·lícules tenen subtextos gòtics.
-
Els seus personatges principals tendeixen a ser antisocials, i són usualment tímids, amb una complexió pàl·lida i eixelebrat cabell negre, similar a el seu. Solen ser alts i estilitzats, d'extremitats fines i allargades. Els ulls dels seus personatges solen ser molt expressius i un altre tret típic és el de tenir la boca petita.
-
Els crèdits d'entrada usualment són en travelling. També tendeixen a anar sobre, a través o dins d'algun tipus d'efecte visual.
PEL·LÍCULES
Tim Burton té moltes pel·lícules importants, però a continuació us mostraré una breu selecció d'obres.
BEETLEJUICE (1988)
Quan tot sembla perfecte i idíl·lic, Tim Burton s'esforça per donar-li la volta i fer de la perfecció una aventura de vida i mort, on morir no significa la fi dels mundans problemes de l'ésser humà. Aquesta comèdia de terror abasta les vides de Barbara (Geena Davis) i Adam Maitland (Alec Baldwin), que després de tenir un accident de cotxe i morir, han d'aprendre a conviure amb els nous inquilins que han ocupat la seva llar, la família Deetz.
Enmig de tota aquesta voràgine de redecoració i caos, la gòtica i excèntrica filla (Winona Ryder) dels nous inquilins (interpretats per Catherine O 'Hara i Jeffrey Jones), s'ocuparà d'ajudar a el matrimoni Maitland a trobar una solució als problemes que porta l'eternitat. Així com a lliurar-se d'un fugitiu exorcista d'humans anomenat Betelgeuse, qui amb les seves rudes i terrorífiques tàctiques buscarà la manera de sembrar el caos i el grotesc a la llar familiar. Aquest paper seria interpretat per Michael Keaton, qui no va poder haver caracteritzat millor a el rei de l'esperpent, aportant a aquest tipus de personatges cinematogràfics una personalitat impossible d'igualar.
EDUARDO MANOSTIJERAS (1990)
De nou, el director ens mostra una realitat idíl·lica, situada als suburbis de Burbank (ciutat natal de el director) on destaca una forta estètica ochentera de colors pastís, jardins que llueixen impol·luts i veïns que de portes enfora mostren els seus millors aparences.
En aquesta realitat completament falsificada ens trobem amb Peg Boggs (Dianne Wiest), una venedora de cosmètica Avon que en la seva rutina laboral com comercial ambulant, acaba coneixent a Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), a qui acull gentilment a casa seva i presenta al seu família.
Tot i els prejudicis que es formen al voltant al seu aspecte i personalitat, Eduardo revoluciona la vida, no només de l'veïnat, sinó també la de la família a l'complet, i en concret la de la filla gran de el matrimoni Bogg, Kim (interpretada per Winona Ryder).
L'aspecte gòtic fantàstic d'Eduardo i la caracterització de la seva personalitat, en col·lisió amb la resta d'elements que apareixen en escena, resulta tan xocant com emocionant, convertint aquesta pel·lícula no només en un clàssic de el director, sinó que també de cinema de finals de l' segle XX.
PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)
Aquesta animació en stop motion, escrita per Burton i dirigida per Henry Selick, narra els successos de Jack Skellington (Jack Skeleton en versió espanyola), un deprimit rei de la terror amb cos d'esquelet, que en un esforç per canviar la rutina de Halloween anual , intentarà fer-se càrrec del Nadal, amb terribles encara fantàstiques conseqüències, com no podria ser d'una altra manera.
Les calaveres, esquelets, vampirs, éssers estranys i pàl·lids, morts vivents, bruixots i personatges fantasmagòrics són diverses de les criatures que prenen part en aquest musical d'estètica gòtic fantàstica que tant ha caracteritzat a Tim Burton des dels seus inicis (Vincent, Frankenweenie, etc. .). Ens trobem amb aquest particular estil de el director, on el fantàstic, el terrible i fins i tot el tema de la mort guarda una estranya similitud amb l'alegria, la vitalitat i la celebració constant, per mitjà de cançons i successos que acaben semblant-més entretinguts i alegres que el món dels vius o del comú.
BIG FISH (2003)
Aquesta fantàstica i emocionant història, inspirada per la novel·la Un pez gordo de Daniel Wallace, va reafirmar a Burton com un director madur. Així mateix, va ajudar novament a catapultar-cap a l'èxit de l'extravagant i el fantàstic. La història de la recerca i el coneixement d'un fill cap al seu pare és el tema principal de la pel·lícula, on la realitat i la ficció es barregen d'una manera tan deliciosa que l'espectador acaba per voler creure en el fantàstic, d'aquesta manera negant i rebutjant voluntàriament la simple i freda realitat.
L'emoció de la retrobada i el descobriment d'una cosa tan mundà com una relació paternofilial no havia estat narrada abans de manera tan colpidora com es va fer amb Big Fish, on no només la història en si, sinó el magnífic repartiment (Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Billy Crudup, Marion Cotillard, Steve Buscemi, Helena Bonham Carter o Danny DeVito), l'estètica del fantàstic, l'ús del color i de la imaginació fan d'aquesta una obra per al gaudi i l'emoció de tots els públics, convidant-los a somiar ia creure en l'increïble.
CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005)
De nou, Tim Burton s'embarca en un projecte amb Johnny Depp on, com en altres ocasions, aquest últim aconsegueix donar-li a la pel·lícula aquest toc especial amb el qual no comptaria si no estigués entre els membres de l'repartiment. Caracteritzant a el famós rei de la xocolata Willy Wonka (creat pel novel·lista Roald Dahl), Depp aconsegueix a través dels seus dots interpretatius que els nervis dels espectadors estiguin a flor de pell en tot moment, no sabent mai què és el que se li ocorrerà fer a l'amo de la fàbrica de dolços. La qual cosa és natural, ja que la fàbrica des del seu tancament a el públic havia generat tota mena de rumors i sospites al poble on se situa. Per tant, el seu amo no podia generar menys sentiments contradictoris, així com tampoc la seva interpretació.
Charlie Bucket (Freddie Highmore) és un nen provinent d'una família humil que guanya un bitllet daurat per visitar la famosa fàbrica de xocolata de Willy Wonka. Acompanyat pel seu avi (David Kelly) i un elenc de nens tan mimats com mal educats, Charlie accedirà a un món de color, dolços i fantasia que topa amb la seva realitat diària.
Es podria dir que Charlie i la fàbrica de xocolata va ser un d'aquests projectes que portava el nom de Tim Burton escrit al front, ja que havia demostrat amb anterioritat el bé que transforma i transporta a la gran pantalla aquesta classe d'històries fantàstiques.
LA NOVIA CADÁVER (2005)
Dirigida per Tim Burton i Mike Johnson, rodada en stop motion i comptant amb les veus de Johnny Depp, en el personatge de Victor Van Dort i Helena Bonham Carter en el de la núvia cadàver, de nom Emily. Podent semblar una història macabra i de terror, Burton va tornar a donar-li la volta a la situació en aquest llargmetratge com tan bé ha demostrat saber fer en altres ocasions.
Ens trobem amb dos mons antagònics, el dels vius i el dels morts. I és curiosament el primer d'aquests el que no té vitalitat, ni lluminositat, ni emocions, mentre que el segon desborda sensacions i sentiments, gresca, colors i alegria pura. Aquesta dualitat que és presentada a l'espectador en tot moment es pot interpretar com una reflexió sobre el molt que l'ésser humà arriba a restringir-mentre viu i la gran festa que pot arribar a ser la mort al no dependre dels prejudicis, formalismes i aparences que la vida obliga a perpetuar. Sens dubte, aquesta obra és un clàssic de l'estrafolari director la qual afegir a aquesta llista d'imprescindibles, a més d'un homenatge a la pura imaginació.
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Un cop més Tim Burton s'embarca en l'aventura de portar a l'espectador ni més ni menys que a al país de les meravelles, lloc de naturalesa fantàstica, amb una escenografia i decorats de somni i respectant en certa mesura l'obra de l'autor original de la història , Lewis Carroll.
No són poques les pel·lícules que han estat creades al voltant d'aquest conte infantil de 1865, però potser l'obra de Burton és fins avui la més realista i aconseguida de totes. Quan es va saber que la història havia de ser presa pel director nord-americà no hi va haver cap dubte que aquest proporcionaria el millor de si per transportar-nos dins del cau i viure amb Alicia les aventures que vam veure des de nens amb el clàssic de Disney de 1951. a l'igual que va passar amb Charlie i la fàbrica de xocolata o amb les expectatives posades en Dumbo, era una d'aquestes pel·lícules que necessitaven el segell de Tim Burton perquè triomfés amb magnificència i delectarà als nostres ulls amb tal imaginari escenificat.
Wody Allen
CONTEXT HISTÒRIC
Estats Units va sorgir com a potència mundial en la segona meitat de segle 20 gràcies al fet que els països europeus involucrats en la segona guerra mundial van quedar destruïts econòmicament com a conseqüència de l'enfrontament. La població immigrant va veure una possibilitat de sorgir econòmicament en Estats Units per la seva gran estabilitat en tots els aspectes.
La política dels EUA estava dividida en dos bàndols, els liberals i els conservadors. Els programes liberals estaven dirigits pels presidents demòcrates i els programes conservadors estaven dirigits pels presidents republicans.
Assassinen a John F. Kennedy el 22 de novembre de 1963, a Dallas, Texas. L'assassinat va ocórrer mentre el president estava en la seva campanya per la reelecció quan algú va disparar en tres ocasions, de les quals dues van impactar a el president que era al carro presidencial.
INTRODUCCIÓ
Allen Stewart Konigsberg, és el nom real de Woody Allen. Va néixer l’1 de desembre de 1935 a Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos).
​
Era poc sociable i va passar els seus estudis primaris i secundaris com va poder ja que tampoc era bon estudiant. Es decantava per mirar pelis, llegir llibres i còmics, escoltar música i l’esport. Als 18 anys es va matricular en la Universitat de Nova York per estudiar Cinematografia, però ho va suspendre tot i va abandonar els estudis. Es va dedicar a escriure per al comediant David Albert, va treballar en altres programés de televisió escrivint guions.
PEL·LÍCULES:
Un any desprès va debutar com director en “What's Up, Tiger Lily?” una pel·lícula amb diàlegs escrits per Allen que no el va satisfer i va voler suprimir el seu nom dels crèdits finals.
What's up, Tiger Lily?
Títol original: What's Up, Tiger Lily?
Any: 1966
Duració: 76 min.
País: Estats Units
Direcció: Woody Allen, Senkichi Taniguchi
Guió: Woody Allen, Frank Buxton, Len Maxwell, Louise Lasser, Mickey Rose, Julie Bennett, Bryan Wilson, Ben Shapiro
Música: Jack Lewis,
Repartiment: Tatsuya Mihashi, Mie Hama, Akiko Wakabayashi, Tadao Nakamaru, Woody Allen, The Lovin' Spoonful (Voz: Louise Lasser, Mickey Rose, Frank Buxton, Len Maxwell, Julie Bennett, Bryan Wilson)
Productora: Toho, Benedict Pictures Corp., National Recording Studios. Distribuïda por American International Productions
Gènere: Comèdia | Comèdia. Espionatge
Sinopsis: és una pel·lícula que explica les aventures de l'agent Phil Moskowitz, que participa en una arriscada missió per aconseguir la recepta de "la millor amanida d'ou de el món". Moskowitz, amb l'ajuda de les belles Suki Yaki i Teri Yaki, ha d'impedir que aquesta recepta única caigui en les mans del malvat Shepherd Wong.
Annie Hall, considerada una de les millor pel·lícules de Allen és una pel·lícula que va trencar tots els esquemes ja que va fusionar amor amb drama. Woody Allen actua com a guionista, director i protagonista, això últim al costat del seu llavors amor, Diane Keaton..
Annie Hall
Títol original: Annie Hall
Any: 1977
Duració: 94 min.
País: Estats Units
Direcció: Woody Allen
Guió: Woody Allen, Marshall Brickman
Fotografia: Gordon Willis
Repart: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall, Christopher Walken, Colleen Dewhurst, Jeff Goldblum, Sigourney Weaver
Productora: Jack Rollins & Charles H. Joffe Production. Distribuida por United Artists
Génere: Comedia romántica
Sinopsis: Alvy Singer, un cuarentón bastant neuròtic, treballa com a humorista en clubs nocturns. Després de trencar amb Annie, reflexiona sobre la seva vida, rememorant els seus amors, els seus matrimonis, però sobretot la seva relació amb Annie. A la fin, arriba a la conclusió que són les seves manies i obsessions les que sempre acaben arruïnant la seva relació amb les dones.
CARACTERÍSTIQUES DE LA SEVA OBRA
​
NOVA YORK
La ciutat de Nova York ocupa un lloc molt especial en la filmografia de Woody Allen. L'escenari principal en el qual es desenvolupen totes les seves pel·lícules Manhattan.
TEMES
L’amor, el sexe, la mort o el judaisme són els temes més comuns i en els seus films apareixen personatges neuròtics assetjats per sentiments de culpa. Gairebé sempre amb Allen en el seu paper característic d'antiheroi atordit.
ENTRE LA COMÈDIA I EL DRAMA
Al llarg de la seva carrera ha realitzat tant pel·lícules còmiques, com “Agafa els diners i corre” com pel·lícules més dramàtiques, com “Annie Hall”, amb la qual es va portar l'Oscar a millor director.
ACTORS
En les seves pel·lícules apareixen estrelles com, Robin Williams, Julia Roberts, Leonardo DiCaprio i la seva última musa Scarlett Johanson. Però les dues actrius que més han marcat la carrera de Woody Allen són Diane Keaton i Mia Farrow. Aquesta última va protagonitzar tretze de les seves pel·lícules, va marcar un abans i un després en la filmografia de el director.
MÚSICA
El jazz, predomina en les bandes sonores dels seus films.
PREMIS
Woody Allen ha estat nombroses vegades nominat als Oscar, sent el més nominat a millor guió. Encara que tan sols en tres ocasions s'ha fet amb l'estatueta: una amb “Hannah i les seves germanes” i dos amb “Annie Hall”. Tan sols el 2002 va assistir a la cerimònia.
Quentin Tarantino
Quentin Jerome Tarantino més conegut com a Tarantino, va néixer a Tennessee als Estats Units, el 27 de març de 1963.
CONTEXT HISTÒRIC:
Fets importants que van succeir en la mateixa dècada que ell va néixer:
1963: El 22 de novembre, Jonh F. Kennedy és assassinat.
1964: Apareixen per primera vegada internacionalment "The Beatles", una gran aparició.
1966: Mor Walt Disney.
1968: 4 d'Abril a Tennessee és assassinat Martin Luther King.
1969: Neil Armstrong, arriba el primer humà a la lluna.
LA SEVA VIDA:
Va néixer Tennessee (Estats Units) en 1963. El seu pare es Tony Tarantino actor i músic amb descendència Italiana. La seva mare és Connie McHugh infermera amb descendència anglesa, irlandesa i alemanya. Els seus pares es van divorciar abans que ell neixes, llavors es va criar amb la seva mare. Van passar per dues mudances fins a arribar al barri de Harbor City. Es va allistar a l'escola superior Fleming Junior en Lomita. Al mateix barri hi havia una barreja de diferents races, llavors va estar influenciat per molta varietat cinematogràfica. Per exemple: les pel·lícules d'arts marcials.
Seguidament va assistir a l'escola superior de Narbonne en Harbor City durant un any. Després la va abandonar als 15 anys, per dedicar-se cent per cent a fer classes d'interpretació a la James Best Theater Company en Toluca Lake.
Es va posar a treballar en un videoclub (Video Archives) en Manhattan Beach junt amb altres estudiants de cinema. Entre aquests estava Roger Avary, entre ells dos debaten de cinema i recomanem pel·lícules a diferents clients. Tarantino presta molta atenció a les pel·lícules que li demana els clients i el va utilitzar com a inspiració de les seves pel·lícules. Tarantino diu: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo: no, fui al cine'".
Amb Avary i altres companys del videoclub va començar a escriure durant dos anys, dues pel·lícules com a director, però no van triomfar cap de les dues. Ho va intentar una tercera vegada i va escriure Reservoir Dogs (1991) amb la intenció de què fos una pel·lícula molt més minimalista i més barata. La pel·lícula anava de la història d'un atrac a mà armada que succeïa tota la pel·lícula al mateix plató. Pretenia que fos molt barat, els seus companys eren els mateixos actors.
El productor Lawrence Bender va llegir el guió i li va encantar, llavors va fer una versió del guió, ja que ara tenen més diners per fer una pel·lícula. Bender va fer arribar el guió a l'actor Harvey Keitel. Van buscar més actors de veritat per fer la pel·lícula entre ells: Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn i el mateix Tarantino.
Reserveir dogs va ser tot un èxit al Festival de Cine de Sundance i seguidament va ser conegut a tot el món.
FILMOGRAFIA: PULP FICTION
Seguidament d’aquesta pel·lícula (Reservoir Dogs) li van oferir fer moltes més pel·lícules per ell va preferir anar se‘n a Amsterdam a treballar en el guió de Pulp Fiction.
-Sinopsis:
-Feta al 1994
-Protagonitzada per Samuel L. Jackson, John Travolta i Uma Thurman (va ajudar a tots tres a fer-se coneguts internacionalment).
-Guionistas: Tarantino i Avary
-Premis: Guanya la Palma de Oro (Festival de Cannes) i l’Oscar, Globo de Oro i BAFTA al millor guió. Nominat a sis oscars més.
FILMOGRAFIA:
-Reserveir Dogs (1992)
-Pulp Fiction (1994)
-Jackie Brown (1997)
-Kill Bill Vol. 1 (2003)
-Kill Bill Vol. 2 (2004)
-Inglourious Basterds (2009)
-Once Upon A Time in Hollywood (2019)
​
CARACTERÍSTIQUES:
-Violencia de forma clara: Pensa que és la millor manera de connectar amb el públic utilitza molta sang.
-Fetitxista de peus femenins.
-Homenatge a altres pel·lícules dins de les seves. Per exemple:
-Estructures no lineals: Històries cronològicament desordenades.
-Personatges fumen.
-Publicitat inventada: Big Kahuna Burger i la marca de cigarrets Red Apple.
-Flamisells de la marca “Zippo”
-”Enfrontamiento mexicano”.
-Plans desde l’interior de maleters.
​
INFLUENCIES:
-Ell combina diferents estils per crear el seu propi, com ara, Kill Bill: Kung Fu (Toshiya Fujita) amb Spaghetti Westerns (Sergio Leone).
-S’inspira en les seves pròpies pel·lícules preferidess de quan era més petit: Taxi Driver, El bueno, el feo y el malo…
-Brian de Palma: Creació dels personatges femenins.
-Howard Hawks: En la forma que fa les escenes i les diàlegs.
MÚSICA:
La música era un element imprescindible per a les seves pel·lícules. La música li ajuda a crear ambient perfecta. Exemple:
Pulp Fiction: https://www.youtube.com/watch?v=2h-HTJcsx-k (1:19)
Inglorious Bastards: https://www.youtube.com/watch?v=gS1IG8hw73A (1:25)
Kill Bill: https://www.youtube.com/watch?v=ZxJrdCIejus (1:02)
ACTORS/ACTRIUS:
Encara que utilitzi altres actors té 5 actors emblemàtics:
-Harvey Keitel
-James parks
-Samuel L Jackson
-Uma Thurman
-Zoe Bell (Doble)
Pedro Almodòvar
CONTEXT HISTÒRIC
La seva infància va transcorrer durant la primera etpa de la Dicatdura del Genreal Franco. (1939-1959). I durant la seva juventut, va viure la Transició Española després de la mort de FRanco. (1975)
Al 1980, va formar part de la Movida Madrileña. Va ser un moviment contracvultural surgit a Madrid on es va extendre per diferents provincies. Allà va ser membre a un grup teatral anomenat 'Los Goliardos'
​
INTRODUCCIÓ
Va néixer al 25 de setembre del 1949 a Ciudad Real. és un director de cinema, guinoista i productor espanyol. Ha recibit principals premis galardons cinematogràfics internacionals, dos premis Oscar i diversos premis Goya.
​
INFÀNCIA I JUVENTUT
Va estudiar batxillerat a Caceres on es va aficionar al cinema. Als 18 anys esva trasslladar a Madrid a estudiar cienma, pero no va poder matricularse a al'escola de Cinema ie s va posar a treballar a Telefònica, al mateix temps que estava en el món de la Movida Madrileña. I va ser membre a un grup teatarl Los Goliardos.
​
Va dirigir la seva primera pel.lícula Pepi, Luchi, Bom i otras chicas del montón, amb unes 500.000 pesetas que va tenir dels seus amics.
La seva popularitat va començar amb la pel.lícula ¿Que he hecho yo para merecer esto?, al 1984.
​
MADURESA
Al 1986 va fundar amb el seu germà Agustín, la companyia productora El Deseo. On les primeres pel.lícules van ser: La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nerviós, Atame i Tacnoes lejanos.
La primera vegada que va tenir contacte amb els Oscars, va ser amb la epl.lícual de Mujeres al borde de un ataque de nervios, on va ser seleccionat per l'Academia de Artes y Ciencia Cinematograficas de Hollywood.
Al 1993 va tenir un cop baix a la pel.lícula de Kika. La seva carrera no va tenir molt d'èxit, fins al 1999 amb la pel.lícula de Todo sobre mi madre, on va guanyar el seu primer Oscar.
Al 2003, va escriure el guió a la pel.lícula Los Lunes al sol, on va ser premiada al millor guió. A més a més al millor director.
Al 2004, va tenir molt mala fama la pel.lícula de Mala Educación, ja que va tenir moltes crítiques del públic.
Després de la mort de la seva mare va rememorar la seva infancia en la epl.lícula de Volver, amb la protagonista Penelope Cruz.
​
CARACTERÍSTIQUES
- elodrama i Comedia
- Desig sexual
- Idees Tradicionals: amor i sexe
- Personatges que trenquen el cànon de la societat de l'època: gays, transexuals...
TEMES
- Religió: esglèsia catòlica com a etètica en les pel.lícules
- Personatges: extrems i al.locats
- Personatges Femenins
ACTRIUS
Pedro Almodóvar en les seves pel.lícules sempre treballava amb personatges femenins, en les que molts cops sempre eren les mateixes actrius. Eren conegudes com "LAS CHICAS DE ALMODÓVAR". En les seves actrius buscava que fossin fortes, lluitadores i autosuficients. No buscava en elles un prototip en concret, si no tot el contrari, volia que cridessin l'atenció físicament i personalment. Que fossin noies atípiques.
ESCENARIS I LOCALITZACIONS
Casi sempre les pel.lícules eren grabades a la ciutat de Madrid.
Els exteriors on grabava eren molt urbans. Amb graffitis i molts colors. Buscava llocs vulgars i degradats.
En escenes al interior, buscava elements provocatius i escandalossos. Busacava aquell humor als llocs.
MÚSICA
La música que solia utilitzar eren els bolerso i el flamenc. Ja que amb l'estètica del punk, li donava un toc important la música.
VESTUARI I DIRECCIÓ DE L'ART
Tant al vestuari, com els elements, objectes, exteriors, mobles, inclús a les seves cartel.leres, el color més utilitzat era el vermell. El color vermell represnetava la pasió i la força. A part que era el color preferit d'Almodóvar.
No només utilitzava el vermell, si no que li agaradava molt que destquesin altres colors, com el groc, blau, verd, taronja...
